El aria "Con Onor Muore", cantada por el personaje de Madama Butterfly (en la ópera "Madama Butterfly" de 1904, naturalmente), es el final de la misma. En ella terminan los desgraciados amores de Madama Butterfly con el desleal americano Pinkerton, quien la ha enamorado, y después la ha dejado librada a su suerte. Madama Butterfly ha quedado no sólo con el corazón deshecho, sino que además ha perdido su honor. En el cuchillo de su padre lee: "quien no puede vivir con honor, debe morir con honor". Y cumpliendo con esto, comete suicidio, mientras afuera Pinkerton grita: "¡Butterfly...! ¡Butterfly...!".
Uno de los momentos culminantes en la carrera musical de Richard Wagner, es el aria "Liebestod", con la que culmina la ópera "Tristán e Isolda" (1865). La ópera refiere el mito medieval de los enamorados que pasan a ser tales después de enloquecer con un filtro de amor, incluyendo el desgraciado final de tales amoríos. "Liebestod" puede traducirse más o menos como "Muerte de amor" (o, menos literalmente, pero más fiel al sentido original, "Morir de amor"), y es el nombre informal de esta aria en que Isolda, sobre el cuerpo de Tristán, lo ve levantarse de nuevo desde los muertos.
La versión que ofrecemos acá, es interpretada en 1957 por la eximia cantante griega Maria Callas, una de las más altas cumbres operáticas de todos los tiempos:
"Orfeo y Eurídice", de Christoph Willibard Gluck, es una obra capital dentro de la historia de la Opera. Hasta la época de Gluck, era frecuente que la Opera fuera un vehículo para el virtuosismo de los cantantes, que exigían a los compositores que les entregaran arias en las cuales pudieran lucirse. Gluck protestó vivamente contra esto, y en sus óperas se propuso (y de hecho lo hizo) regresar a la sencillez de las primeras óperas, con líneas melódicas simples, y enriqueciendo el trabajo musical dándole mayor preeminencia a la orquestación de fondo, a costa del virtuosismo de los cantantes, por supuesto.
Esta ópera trata sobre la leyenda de Orfeo y Eurídice. Según la mitología griega, Orfeo el músico amaba tiernamente a Eurídice. Sin embargo, ella le es arrebatada por la muerte. Orfeo no se resigna a perderla, y se atreve incluso a descender al Hades (el "infierno" de los griegos) en su búsqueda. Consigue rescatarla, pero con una condición: no deberá mirarla en todo el viaje de regreso, o entonces la perderá de una vez por todas y para siempre. Eurídice, que no entiende nada de lo que ocurre, le reprocha a Orfeo su comportamiento tan poco amoroso, mientras que éste resiste y sufre en silencio. Finalmente, cuando no puede resistir más, se vuelve hacia ella, la mira... y ella fallece para siempre.
La "Danza de los espíritus benditos", aunque forma parte de la Opera, en realidad es una pequeña sección instrumental intercalada en el Acto Segundo. En escena, esta danza sirve como soporte a una pequeña sección de ballet: por esta razón no se escuchan voces humanas cantando. En la "Danza de los espíritus benditos", Orfeo ha llegado al Elíseo, siempre dentro del Hades, y en el Elíseo contempla a las almas de los benditos o bienaventurados (los antiguos griegos no creían en un "Cielo" e "Infierno" separados físicamente, salvo como dependencias o "habitaciones" de un mismo Hades). Esa visión, acompañada de la coreografía del ballet, es lo que la música de la "Danza de los espíritus benditos" trata de expresar.
Henry Purcell es probablemente el más renombrado de los compositores barrocos nativos de Inglaterra. Aunque nació hacia 1659 y falleció en 1695 (es decir, vivió menos de cuarenta años), su obra se destaca tanto por su copiosidad, como por su calidad intrínseca. Purcell abordó una amplia variedad de temas para sus obras. En la ópera "Dido y Eneas", estrenada en el año 1689, aborda la relación romántica entre ambos personajes, basándose para ello en el relato contenido en el poema épico romano "La Eneida", de Virgilio. En la obra, Eneas es un navegante troyano que arriba a la ciudad de Cartago, en donde se encuentra con la reina Dido. Aunque ambos viven un romance, Eneas pronto abandona a Dido, en pos de su más alta y sagrada misión de fundar la ciudad de Roma. Dido, quien queda atrás, acaba consumida de amor.
El "Lamento de Dido" es interpretado en el Tercer Acto de la ópera, y es el nombre más conocido por el cual se conoce la canción "When I Am Laid In Earth" ("Cuando yazca en la tierra"), en el cual ella canta sus últimas palabras antes de fallecer, víctima del amor.
"Proserpine" es otra de esas obras de ambientación grecorromana que eran del gusto de la corte de Luis XIV, identificada con el Sol y con el Clasicismo griego y latino. La trama de esta ópera versa sobre el antiguo mito del rapto de Perséfone o Proserpina (nombres romano y griego, respectivamente). El dios del infierno, Plutón, entristecido porque no consigue esposa debido a la fealdad de sus dominios, secuestra a Proserpina para hacerla su mujer. La madre de Proserpina, la diosa de la fertilidad Ceres, la busca desesperadamente. Al último llegan a un arreglo: Proserpina se quedará seis meses en el infierno con su esposo, y seis meses en la tierra con su madre. La pieza que rescatamos, es la obertura de dicha ópera.
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) es probablemente el representante por antonomasia de la Música Barroca en Francia. Irónicamente, nació en Italia. Fue descubierto de joven y llevado a Francia, y en dicho país llegó con el tiempo a convertirse en el músico favorito del rey Luis XIV (rey efectivo de Francia entre 1661 y 1715). Lully combinó exitosamente su labor como compositor cortesano, y la de director de orquesta, transformándose en un referente ineludible de la música de su tiempo. En varias de sus obras, Lully tomó ideas, argumentos y temáticas extraídas de la Mitología Griega, lo que estaba muy en consonancia con el espíritu de la corte de Luis XIV, quien se hacía llamar el Rey Sol, y que por lo tanto se representaba como Apolo, el dios griego de la luz, y que por lo tanto buscaba instaurar los referentes culturales grecorromanos en la vida cortesana del siglo XVIII (con éxito supremo, hay que decirlo).
"Alceste" es una ópera con una obertura y cinco actos. En la obra se refiere un tema antiguo de la Mitología Griega, que ya había sido tratado por el dramaturgo griego Eurípides. Debemos recordar que el rey Luis XIV, llamado el Rey Sol, se consideraba a sí mismo una especie de Dios Apolo sobre la Tierra, y por lo tanto se intentó revivir todo el fasto del antiguo mundo grecorromano y su cultura clásica, por lo que tomar temas griegos para la música era una elección casi natural. La trama del mito refiere la historia de un rey, Admeto, que es muerto en batalla, pero que regresará a la vida si alguien toma su lugar. Su esposa Alceste, que lo ama, decide sacrificarse para que regrese. Todo se resolverá cuando el héroe Hércules, a la vez enamorado de Alceste, parta a su rescate y la salve de las garras de la muerte. La ópera tiene un marcado tinte trágico, y en el estilo barroco que es el suyo, hace marcar esta tragedia con una música de gran solemnidad.
En la obra, la obertura marca el tono de lo que vendrá después, en el resto de la tragedia misma.
El famoso "Va, Pensiero" de Giuseppe Verdi, forma parte de la ópera "Nabucco", estrenada en 1842. La ópera trata el tema del exilio de los judíos en Babilonia, bajo el gobierno del rey Nabucodonosor, y fue recibida con enormes aplausos en Italia, debido a que en esos años, la nación estaba sometida al poder de Austria, y los italianos se identificaban con los judíos en su destino común, de estar subsumidos bajo dominio extranjero. En la segunda parte del Tercer Acto, a orillas del Río Eufrates, los judíos elevan su cántico, guiados por Zacarías, añorando su tierra perdida, y llamándose a seguir manteniendo la esperanza de su futura liberación.
Esta versión es de la Orquesta y Coros de la Opera Estatal de Viena. La dirige Lamberto Gardelli, y es de 1965:
Una versión más pop, a cargo de Zucchero y Pavarotti:
Si deseas cantarla por ti mismo, acá están las letras:
Va', pensiero, sull'ali dorate;
Vuela, pensamiento, sobre alas doradas; va', ti posa sui clivi, sui colli,
Ve y pósate sobre barrancos y colinas, ove olezzano tepide e molli
donde, suave y ligeros, los dulces aires l'aure dolci del suolo natal!
de nuestra tierra nativa huelen fragantes.
Del Giordano le rive saluta,
Saluda a los bancos del Jordán di Sionne le torri atterrate...
y las derruidas torres de Sión Oh mia patria sì bella e perduta!
¡Oh, mi patria tan bella y perdida! Oh membranza sì cara e fatal!
¡Oh, recuerdo tan caro y fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,
El arpa dorada de los videntes profetas, perché muta dal salice pendi?
¿por qué han enmudecido sobre los sauces? Le memorie nel petto raccendi,
Reaviva el recuerdo de nuestro pecho ci favella del tempo che fu!
y háblanos de los tiempos ya idos.
O simile di Sòlima ai fati
Conscientes de la suerte de Jerusalén, traggi un suono di crudo lamento,
o das de vuelta al aire un triste lamento, o t'ispiri il Signore un concento
o si no deja al Señor imbuirnos che ne infonda al patire virtù.
con fuerzas para cargar nuestros sufrimientos.
¿Qué es Orquestaxis? Orquestaxis es un blog/website que quiere hacer una compilación de la Historia de la Música Selecta, desde los siglos XVI a XX, presentándola de manera cronológica para que pueda estudiarse mejor su desarrollo. No es un blog dirigido a expertos en la materia, sino a quienes se interesan en la Música Selecta, pero por un motivo u otro no han podido profundizar en la misma. También es nuestra intención mostrar como la Música Selecta influye en la cultura (incluso popular) de hoy en día.
¿Quién está detrás de Orquestaxis? PaleoWriter, a sus órdenes.
¿Qué te llevó a crear este sitio? Simplemente, la percepción de que existen sitios en Internet sobre Música Selecta, pero mayormente dedicados a conocedores o fanáticos, no a la gente en general. Quería ver online el sitio sencillo y accesible, que me habría gustado tener a disposición cuando empecé a meterme en esto de la Música Selecta.
¿Por qué no han incluido tal o cual composición? Orquestaxis no está completo en su empeño si les falta... Este es un blog hecho de manera artesanal y sin que nadie nos remunere. Ya es una gran cosa que haya tiempo para atenderlo, y objetivamente no se puede compilar TODA la Música Selecta, ni siquiera todo lo que se puede considerar "lo más importante", en un proyecto netamente personal. Andando el tiempo se irán subiendo más cosas, pero por ahora es lo que hay. Con todo, siempre estamos dispuestos a recibir sugerencias sobre qué música nos falta por incluir.
Me metí a Orquestaxis buscando Música Selecta y me encontré con cantantes de música popular corrompiendo a los grandes compositores de antaño, no deberían hacer eso. Uno de los objetivos de Orquestaxis es mostrar cómo la Música Selecta influye en nuestra cultura y es parte de la vida cotidiana, a veces de maneras impensadas para los que no son conocedores, para que de esta manera le pierdan el miedo a disfrutarla. Estamos de acuerdo en que algunas versiones modernas de grandes hitos de la Música Selecta apestan, pero no es nuestro propósito juzgarlos. Eso queda a la inteligencia del visitante de Orquestaxis.
La fecha de composición que ustedes señalan para tal o cual pieza musical, no es precisa. Orquestaxis incluye fechas de composición para ordenar cronológicamente el material, y así poder mostrar una verdadera Historia de la Música Selecta (o una crónica, al menos). Pero en muchos casos, en particular para composiciones más antiguas (siglo XVIII y antes), las fechas se vuelven imprecisas. En caso de duda, hemos considerado como fecha para indexar las composiciones, las de su primera publicación o estreno en público, si se pueden datar. En caso de dudas, dentro del rango de años posibles elegimos el último, porque es seguro que en ese año la composición ya existía.
Necesito información sobre tal composición o cantante urgente antes de 24 horas, ¿podrían dármela? No. Orquestaxis funciona como una minienciclopedia de Música Selecta, no como una central de informaciones. Los datos de que disponemos, los investigamos por nuestra cuenta. Si nosotros podemos, tú también puedes.
¿Qué criterio siguen para incluir videos en Orquestaxis? En primer lugar, que corresponda a la composición, claro está. En segunda, que la calidad de audio sea aceptable: es asombrosa la cantidad de videos con un audio deplorable y chicharriento, o con ruidos de toses y murmullos durante la ejecución. En tercer lugar, la ejecución debe ser limpia y con los menos errores posibles (idealmente ninguno).
¿Cada cuanto actualizan? Cuando se pueda. Es lo que tiene que no te paguen por hacer esto, que se hace cuando se puede, y robándole tiempo a otras actividades necesarias para la subsistencia.
Me gusta la iniciativa, ¿cómo puedo colaborar? Lo de siempre: comenta, sugiere composiciones y piezas musicales que deberíamos incluir, corrige errores (aunque no lo creas, ¡glup!, a veces los cometemos), avisa si algún video está caído o no se puede reproducir, guíanos hacia otros videos, hácete seguidor, enlázanos desde tu blog o sitio web, déjanos un poco de feedback positivo, etcétera.
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