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viernes, 2 de julio de 2010

1952 - "Le merle noir" de Olivier Messiaen.

Olivier Messiaen (1908-1992) es un compositor ya firmemente enclavado en la Modernidad. Al igual que el resto de sus contemporáneos, su obra musical no suele formar parte del repertorio habitual de la Música Selecta, debido a su carácter altamente experimental.

La pieza que nos ocupa es un ejemplo de ello. "Le merle noir" es una pieza para flauta y piano, escrita por encargo: se le pidió una obra que pudiera ser interpretada por los estudiantes de flauta. En la época, Messiaen estaba profundamente interesado en el canto de los pájaros, y del mismo extrajo inspiración para esta pieza. El "merle noir" no es sino el mirlo común, extendido por vastas regiones de Eurasia. Las notas que en la pieza se le arrancan a la flauta, siguen precisamente las armonías del canto del mirlo.



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martes, 6 de abril de 2010

1891 - "Arabesques" de Claude Debussy.

Claude Debussy (1862-1918) es un compositor ubicado a caballo entre el Romanticismo tardío y el Modernismo. Bien puede decirse que los aportes musicales de Debussy ayudaron a enterrar el ya por entonces longevo ciclo musical del Romanticismo, que vivía sus últimos estertores gracias a la obra de Tchaikovski o de Mahler, por ejemplo. Su obra más temprana aún presenta un cierto regusto al Romanticismo, pero está presente su firme voluntad de construir un nuevo lenguaje musical. Entre estas obras tempranas, sus dos "Arabesques" son probablemente las más representativas.

En general, el arabesque puede definirse como una pieza musical que juega con la influencia orientalizante dentro de la Música Selecta. Aunque esto es relativo, porque en realidad tiene más que ver con lo que en la mentalidad occidental se consideraba "árabe", en vez de con lo auténticamente árabe en lo musical, con lo que no tenía mucha conexión. La pieza de Debussy es probablemente el más conocido de estos arabesques.

El "Arabesque N° 1" data de 1888. El "Arabesque N° 2", de 1891. Ambos comparten el mismo número de composición en el catálogo de Debussy (L. 66).

ARABESQUE N° 1 (versión de Aldo Ciccolini):



ARABESQUE N° 1 (versión de Stanislav A. Bunin):



ARABESQUE N° 1 (versión electrónica por Isao Tomita):



ARABESQUE N° 2 (versión de Aldo Ciccolini):



ARABESQUE N° 2 (versión adaptada al arpa por Ina Zdorovetchi):



ARABESQUE N° 2 (versión electrónica):



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SIGUIENTE: "FINLANDIA" DE JEAN SIBELIUS.

domingo, 7 de marzo de 2010

1820 - "Marcha fúnebre" de Luigi Cherubini.

El compositor Luigi Cherubini (1760-1842) fue una de las últimas grandes glorias de la Música Clásica, y durante su vida se vivió el gran tránsito a la siguiente etapa, que fue la Música Romántica. Este compositor vivió primero al alero de la nobleza, pero después de la Revolución Francesa, tuvo que esconder sus conexiones con la antigua aristocracia. Su estilo musical pronto pasó a ser considerado anticuado por el gran público, y Cherubini se refugió en la música religiosa. Con todo, no fue un compositor prematuramente olvidado, y sus composiciones eran muy apreciadas. Ludwig van Beethoven, sin ir más lejos, le consideraba superior a Mozart.

La pieza que presentamos en Orquestaxis, es su "Marcha Fúnebre". La más famosa de las marchas fúnebres es probablemente la Marcha Fúnebre de Chopin, pero ésta no es ni con mucho la única. La de Cherubini data de 1820, y por lo tanto, es 19 años anterior a la de Chopin. El compositor italiano la compuso durante su estancia en Francia, país en el que pasó la mayor parte de su vida y desarrolló el grueso de su obra. El estilo de Cherubini está abandonando ya el Clasicismo, y un vaporoso misticismo flota sobre toda la pieza. Esta obra es un perfecto ejemplo de la dificultosa transición entre el estilo clásico, mucho más mesurado, y el naciente Romanticismo que todo lo inundaba por aquellos años.



ANTERIOR: "FÜR ELISE" DE LUDWIG VAN BEETHOVEN.
SIGUIENTE: "QUARTETTSATZ" DE FRANZ SCHUBERT.

sábado, 28 de noviembre de 2009

1680 - Obertura de "Proserpine" de Jean-Baptiste Lully.

"Proserpine" es otra de esas obras de ambientación grecorromana que eran del gusto de la corte de Luis XIV, identificada con el Sol y con el Clasicismo griego y latino. La trama de esta ópera versa sobre el antiguo mito del rapto de Perséfone o Proserpina (nombres romano y griego, respectivamente). El dios del infierno, Plutón, entristecido porque no consigue esposa debido a la fealdad de sus dominios, secuestra a Proserpina para hacerla su mujer. La madre de Proserpina, la diosa de la fertilidad Ceres, la busca desesperadamente. Al último llegan a un arreglo: Proserpina se quedará seis meses en el infierno con su esposo, y seis meses en la tierra con su madre. La pieza que rescatamos, es la obertura de dicha ópera.



ANTERIOR: OBERTURA DE "ALCESTE" DE JEAN-BAPTISTE LULLY.
SIGUIENTE: "LAMENTO DE DIDO" DE HENRY PURCELL..

1674 - Obertura de "Alceste" de Jean-Baptiste Lully.

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) es probablemente el representante por antonomasia de la Música Barroca en Francia. Irónicamente, nació en Italia. Fue descubierto de joven y llevado a Francia, y en dicho país llegó con el tiempo a convertirse en el músico favorito del rey Luis XIV (rey efectivo de Francia entre 1661 y 1715). Lully combinó exitosamente su labor como compositor cortesano, y la de director de orquesta, transformándose en un referente ineludible de la música de su tiempo. En varias de sus obras, Lully tomó ideas, argumentos y temáticas extraídas de la Mitología Griega, lo que estaba muy en consonancia con el espíritu de la corte de Luis XIV, quien se hacía llamar el Rey Sol, y que por lo tanto se representaba como Apolo, el dios griego de la luz, y que por lo tanto buscaba instaurar los referentes culturales grecorromanos en la vida cortesana del siglo XVIII (con éxito supremo, hay que decirlo).

"Alceste" es una ópera con una obertura y cinco actos. En la obra se refiere un tema antiguo de la Mitología Griega, que ya había sido tratado por el dramaturgo griego Eurípides. Debemos recordar que el rey Luis XIV, llamado el Rey Sol, se consideraba a sí mismo una especie de Dios Apolo sobre la Tierra, y por lo tanto se intentó revivir todo el fasto del antiguo mundo grecorromano y su cultura clásica, por lo que tomar temas griegos para la música era una elección casi natural. La trama del mito refiere la historia de un rey, Admeto, que es muerto en batalla, pero que regresará a la vida si alguien toma su lugar. Su esposa Alceste, que lo ama, decide sacrificarse para que regrese. Todo se resolverá cuando el héroe Hércules, a la vez enamorado de Alceste, parta a su rescate y la salve de las garras de la muerte. La ópera tiene un marcado tinte trágico, y en el estilo barroco que es el suyo, hace marcar esta tragedia con una música de gran solemnidad.

En la obra, la obertura marca el tono de lo que vendrá después, en el resto de la tragedia misma.



ANTERIOR: "VITTORIA MIO CORE" DE GIACOMO CARISSIMI.
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FAQ de Orquestaxis.

¿Qué es Orquestaxis? Orquestaxis es un blog/website que quiere hacer una compilación de la Historia de la Música Selecta, desde los siglos XVI a XX, presentándola de manera cronológica para que pueda estudiarse mejor su desarrollo. No es un blog dirigido a expertos en la materia, sino a quienes se interesan en la Música Selecta, pero por un motivo u otro no han podido profundizar en la misma. También es nuestra intención mostrar como la Música Selecta influye en la cultura (incluso popular) de hoy en día.

¿Quién está detrás de Orquestaxis? PaleoWriter, a sus órdenes.

¿Qué te llevó a crear este sitio? Simplemente, la percepción de que existen sitios en Internet sobre Música Selecta, pero mayormente dedicados a conocedores o fanáticos, no a la gente en general. Quería ver online el sitio sencillo y accesible, que me habría gustado tener a disposición cuando empecé a meterme en esto de la Música Selecta.

¿Por qué no han incluido tal o cual composición? Orquestaxis no está completo en su empeño si les falta... Este es un blog hecho de manera artesanal y sin que nadie nos remunere. Ya es una gran cosa que haya tiempo para atenderlo, y objetivamente no se puede compilar TODA la Música Selecta, ni siquiera todo lo que se puede considerar "lo más importante", en un proyecto netamente personal. Andando el tiempo se irán subiendo más cosas, pero por ahora es lo que hay. Con todo, siempre estamos dispuestos a recibir sugerencias sobre qué música nos falta por incluir.

Me metí a Orquestaxis buscando Música Selecta y me encontré con cantantes de música popular corrompiendo a los grandes compositores de antaño, no deberían hacer eso. Uno de los objetivos de Orquestaxis es mostrar cómo la Música Selecta influye en nuestra cultura y es parte de la vida cotidiana, a veces de maneras impensadas para los que no son conocedores, para que de esta manera le pierdan el miedo a disfrutarla. Estamos de acuerdo en que algunas versiones modernas de grandes hitos de la Música Selecta apestan, pero no es nuestro propósito juzgarlos. Eso queda a la inteligencia del visitante de Orquestaxis.

La fecha de composición que ustedes señalan para tal o cual pieza musical, no es precisa. Orquestaxis incluye fechas de composición para ordenar cronológicamente el material, y así poder mostrar una verdadera Historia de la Música Selecta (o una crónica, al menos). Pero en muchos casos, en particular para composiciones más antiguas (siglo XVIII y antes), las fechas se vuelven imprecisas. En caso de duda, hemos considerado como fecha para indexar las composiciones, las de su primera publicación o estreno en público, si se pueden datar. En caso de dudas, dentro del rango de años posibles elegimos el último, porque es seguro que en ese año la composición ya existía.

Necesito información sobre tal composición o cantante urgente antes de 24 horas, ¿podrían dármela? No. Orquestaxis funciona como una minienciclopedia de Música Selecta, no como una central de informaciones. Los datos de que disponemos, los investigamos por nuestra cuenta. Si nosotros podemos, tú también puedes.

¿Qué criterio siguen para incluir videos en Orquestaxis? En primer lugar, que corresponda a la composición, claro está. En segunda, que la calidad de audio sea aceptable: es asombrosa la cantidad de videos con un audio deplorable y chicharriento, o con ruidos de toses y murmullos durante la ejecución. En tercer lugar, la ejecución debe ser limpia y con los menos errores posibles (idealmente ninguno).

¿Cada cuanto actualizan? Cuando se pueda. Es lo que tiene que no te paguen por hacer esto, que se hace cuando se puede, y robándole tiempo a otras actividades necesarias para la subsistencia.

Me gusta la iniciativa, ¿cómo puedo colaborar? Lo de siempre: comenta, sugiere composiciones y piezas musicales que deberíamos incluir, corrige errores (aunque no lo creas, ¡glup!, a veces los cometemos), avisa si algún video está caído o no se puede reproducir, guíanos hacia otros videos, hácete seguidor, enlázanos desde tu blog o sitio web, déjanos un poco de feedback positivo, etcétera.

Participo en un coro / agrupación / club de aficionados / estudio de grabación, o tengo un blog / website relacionado con Música Selecta, ¿me enlazarían desde Orquestaxis? Naturalmente que sí, sólo tienes que hacérnoslo saber.

Me gusta tu trabajo, ¿en qué otros blogs te encuentro? Actualmente colaboro en Milenioscopio y en Terraqueoscopio.

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La duda que tengo sobre Orquestaxis no está en el FAQ. Plantéanosla de todos modos, si es importante la incluiremos.